De Kracht van Talentontwikkeling bij New Choreographic Design: Waar Groeien Grensverleggend Is

Bij New Choreographic Design weten we dat dans meer is dan beweging. Het is een ontdekkingsreis, een manier om te groeien als persoon, zowel fysiek als mentaal. Het moment waarop een danser zijn grenzen bereikt, is niet het einde – het is juist het begin van iets nieuws, iets groters. Dit is precies waarom talentontwikkeling bij ons zo belangrijk is. We creëren een omgeving waar dansers worden gestimuleerd om zichzelf uit te dagen, grenzen te verleggen, en vanuit hun eigen kracht te werken. Dit is waar het ware talent naar boven komt.

Waarom Talentontwikkeling Het Verschil Maakt

Stel je eens voor: een plek waar je als danser niet wordt beperkt door regels of verwachtingen, maar waar je vrij bent om te ontdekken wie je bent en wat je kan. Een plek waar creativiteit de ruimte krijgt en waar fouten maken geen falen is, maar een kans om iets nieuws te leren. Dat is wat we bieden bij New Choreographic Design.

Wij geloven dat de mooiste momenten in dans ontstaan wanneer iemand iets probeert dat hij of zij nog nooit heeft gedaan. Als een danser zijn of haar grenzen durft op te zoeken en zich kwetsbaar opstelt, gebeurt er iets magisch. Het is in die momenten dat echte groei plaatsvindt.

Dit is niet alleen van toepassing op het podium, maar ook op de mens achter de danser. Dansen gaat bij ons niet alleen om het aanleren van techniek of het volgen van de juiste pasjes. Het gaat om het ontwikkelen van zelfvertrouwen, het leren omgaan met uitdagingen en het vinden van je eigen stem, zowel binnen als buiten de dansvloer.

Van Jonge Talent naar Eigen Voorstelling: Het Verhaal van Nora en Veerle

Vooral de kracht van jonge dansers is hun onbevangenheid en nieuwsgierigheid. In onze lessen, workshops en producties werken we met diverse leeftijden en achtergronden samen, waardoor een unieke uitwisseling van ervaringen en energie ontstaat. Dit maakt niet alleen de dans rijker, maar stimuleert ook groei in het gehele gezelschap. Jonge dansers, zoals Nora en Veerle, zijn hier een prachtig voorbeeld van. Na meerdere voorstellingen bij ons te hebben gedanst, hebben ze niet alleen een eigen voorstelling over dementie gemaakt, maar ook een benefiet georganiseerd. Dit laat zien dat wanneer je jonge talenten autonomie en vertrouwen geeft, ze in staat zijn om verantwoordelijkheid te nemen en hun eigen stem te vinden in de danswereld.

Een Gevarieerde Omgeving Creëert Veelzijdige Dansers

Maar het gaat verder dan alleen autonomie. Bij New Choreographic Design werken we met een diverse groep mensen, van jong tot oud, van beginner tot professional. Waarom? Omdat we geloven dat een gevarieerde omgeving de perfecte voedingsbodem is voor persoonlijke groei. In zo'n omgeving leren dansers niet alleen van de choreografen en docenten, maar ook van elkaar. Dit bevordert niet alleen hun technische vaardigheden, maar ook hun sociale vaardigheden en zelfvertrouwen.

Kinderen en jongeren die vanaf jonge leeftijd in zo’n gevarieerde omgeving terechtkomen, ontwikkelen niet alleen hun talent, maar ook een breder perspectief op de wereld om hen heen. Ze leren zich op verschillende manieren te uiten, bouwen aan hun zelfbeeld en ontwikkelen de sociale vaardigheden die ze nodig hebben om in verschillende situaties succesvol te zijn. Het is die veelzijdigheid die ervoor zorgt dat onze dansers niet alleen op het podium stralen, maar ook in het dagelijks leven.

Talentontwikkeling die Werkt: Younif en Meer

Bij New Choreographic Design is talentontwikkeling niet alleen een doel, het is onze missie. Ons talentontwikkelingsprogramma Younif biedt jonge dansers de tools, ondersteuning en ruimte om hun eigen stem te vinden en te groeien tot zelfverzekerde performers. We dagen hen uit om verder te gaan dan de standaard, om creatief te zijn en om hun grenzen te verleggen.

Wil je meer weten over hoe wij jonge talenten ondersteunen? Bekijk dan de post van Stichting Younif en ontdek hoe wij de volgende generatie dansers klaarstomen voor de toekomst.

www.younif.nl/blog/talentontwikkeling

Laat je inspireren door de kracht van dans. En blijf ons volgen, want de reis die onze dansers maken, is er één van persoonlijke groei, creativiteit en grenzeloze mogelijkheden, en voor het einde nog Veerle en Nora in beweging:

Amateur Danser, Professionele Danser of Beroeps Danser?

Helderheid over professionaliteit binnen de danswereld.

Introductie

In de danswereld is het vaak onduidelijk wat het precies betekent om een professionele danser te zijn. Veel mensen denken direct aan klassieke dans, zoals ballet, aan een danser die een MBO of HBO opleiding heeft afgerond. Echter is de danswereld in de loop der jaren veel breder en diverser geworden. Hierdoor is het moeilijk om één duidelijke definitie te geven. Daarom is het belangrijk om helder te maken wat een professionele danser tegenwoordig precies inhoudt. Verder is het belangrijk om een duidelijk verschil te maken tussen een opgeleide danser, een professionele danser als beroeps danser te maken. Met de volgende blog proberen we een betere inzicht te geven over de verschillen en wat bepaald of je een professionele danser bent of niet.

Definitie van een Professionele Danser

Een professionele danser heeft de nodige danskwaliteiten om een artistiek product van een choreograaf of organisatie in de gevraagde dansstijl aan te leren en op hoog niveau uit te voeren. Met zijn of haar vaardigheden kan een professionele danser inkomsten genereren. Hoewel de danser niet verantwoordelijk is voor de algehele kwaliteit van het stuk, draagt hij of zij wel bij aan een uitvoering op het hoogst mogelijke niveau.

De beoordeling van de kwaliteit van een danser gebeurt in eerste instantie door de choreograaf, docent of organisatie die de auditie of selectie maakt. Deze vertegenwoordigers uit het werkveld of opdrachtgevers bepalen of de danser voldoet aan de specifieke eisen en de artistieke visie van het project. Hierdoor wordt duidelijk dat de definitie van een professionele danser ook afhangt van vraag en aanbod. Een danser moet niet alleen over technische, fysieke en artistieke vaardigheden beschikken, maar ook in staat zijn om te voldoen aan de verwachtingen en behoeften van de opdrachtgever. Dit benadrukt het dynamische en flexibele karakter van het beroep, waarbij aanpassingsvermogen en voortdurende ontwikkeling essentieel zijn om succesvol te blijven in de competitieve danswereld.

Binnen de danswereld bestaan veel verschillende stijlen of expertisegebieden. Geen enkele danser is hetzelfde, maar elke danser heeft een voorkeur voor een of meerdere stijlen. Dat een klassieke danser werkzaam is binnen Het Nationale Ballet en niet wordt gekozen voor de Conny Janssen Danst, heeft niets te maken met professionaliteit, maar met de specialisatie van een danser of de voorkeur van een gezelschap.

Ik heb dans gestudeerd, ben ik dan een professionele danser?

Opgeleide Danser vs Professionele Danser

Een danser die een afgeronde MBO- of HBO-opleiding heeft, is niet automatisch een professionele danser. Deze danser heeft in theorie meer vaardigheden en kwaliteiten door de genoten training, maar deze vaardigheden moeten ook herkend worden door een choreograaf of organisatie, dus het werkveld. Een kanttekening hierbij zijn castings op specifieke lichaamstypes of rollen, die in eerste instantie niet de danskwaliteiten beoordelen.

Kun je werk vinden binnen het competitieve werkveld op basis van je danskwaliteiten, dan heb je de eerste en belangrijkste stap gezet. Ook als je opdracht is afgerond en je zonder werk zit, mag je jezelf een professionele danser noemen. Je kwaliteiten waren immers zodanig overtuigend dat je binnen het werkveld werk kon vinden.

Maar is professionele danser zijn een beroep?

Professionele Danser VS BeroepsDanser

De tijd die een danser doorbrengt met werken voor een of meerdere choreografen of organisaties, met of zonder vast contract, en hiermee deels of volledig zijn of haar leven kan financieren, kwalificeert hem of haar als beroepsdanser. Dit betekent dat elke beroepsdanser een professionele danser is.

Maar waar ligt dan het verschil met een amateur danser?

Ervaring Als Danser en Amateur Dansers

Er zijn verschillende facetten die een duidelijk verschil maken. Echter, één ding mag niet vergeten worden: elke amateur danser kan een professionele danser worden. Dit heeft te maken met de kwaliteit van de danser binnen een specifieke stijl, die gewaardeerd wordt door het werkveld.

In eerste instantie zijn amateur dansers dansliefhebbers die bezig willen zijn met dans en geen echte motivatie hebben, vanwege levensomstandigheden in de brede zin, om audities te doen voor gezelschappen die dansers als werknemers of zzp'ers aannemen. Dit is een globale omschrijving die in eerste instantie niets zegt over de dansante kwaliteit van een amateur danser. Een amateur danser kan op een gegeven moment even goede of, in sommige gevallen, betere dansante kwaliteiten hebben dan een opgeleide danser.

Professionele Dansers binnen Inclusieve Kunst

Binnen de inclusieve kunst bestaan er weinig opgeleide dansers met een medische, psychologische of fysieke achtergrond. Desondanks gelden hier dezelfde eisen voor een professionele danser. Inclusie is een specifieke dansvorm. Een danser, ongeacht zijn of haar achtergrond, moet bepaalde ervaring of kwaliteiten tonen om op hoog niveau te kunnen werken binnen een professioneel inclusief gezelschap.

Binnen deze vakdiscipline is er bijvoorbeeld sprake van partnerwerk met verschillende lichaamstypen, ervaring met de omgang met een rolstoel, improvisatievaardigheden om onverwachte situaties op te lossen, een sterke persoonlijkheid om gevraagd materiaal op te pikken en te differentiëren, en fysieke flexibiliteit om adaptief te werken zonder in een begeleider- of hulprol te vervallen. Vaak worden, zoals in het danswerkveld gebruikelijk is, organisatie specifieke eisen gesteld aan dansers. Dit is dus, zoals gebruikelijk, niet bij elk gezelschap hetzelfde.

Conclusie

Een professionele danser zijn, gaat verder dan alleen een goede opleiding hebben. Het omvat een breed scala aan vaardigheden en kwaliteiten die erkend moeten worden door choreografen en organisaties. Of het nu gaat om klassieke dans, hip-hop, inclusieve dans of een andere dansstijl. Elke professionele danser draagt bij aan de artistieke uitvoering op het hoogst mogelijke niveau.