New Choreographic Design heeft de afgelopen jaren de vernieuwende werkmethode "Younif" ontwikkeld, die de grenzen van dans en podiumkunst verlegt en nieuwe mogelijkheden opent. Deze benadering, die veel verder reikt dan enkel de samenwerking met dansers, omvat de conceptuele ontwikkeling en artistieke fundamenten van onze producties.

Deze werkmethode wordt uitgedragen door Stichting Younif, die inmiddels de twee amateurkunst companies, die opgericht zijn van New Choreographic Design, overneemt. Ervaar meer over de werkmethode hier.

De komende jaren gaat New Choreographic Design zich richten om deze werkmethode verder te ontwikkelen en een kenmerk te worden binnen de professionele podiumkunst. Met het opstarten van een professionele company zal de werkmethode verder ontwikkeld worden met tools als:

• Movement Processing

• Extentional Sfeer

• Character Transformation

De artistieke visie van New Choreographic Design is gericht op het bereiken van een volledige expressie en innovatie, waarbij wordt aangemoedigd om voorbij de conventionele grenzen te kijken. Deze visie, ondersteund door de verdere ontwikkeling van de "Younif"-werkmethode, zorgt voor een constante dynamiek van uitdaging en ontdekking. Het beleid stimuleert choreografen en dansers om alert te blijven en samen deze artistieke reis aan te gaan. Dit proces leidt tot authentieke en kwalitatief hoogstaande voorstellingen die een directe verbinding met het publiek tot stand brengen.

De werkmethode houdt verder in dat onze workshops en lessen niet begrensd zijn tot een specifieke doelgroep, maar de individuele groei en het verleggen van grenzen stimuleert. Deze benadering geeft ons de mogelijkheid om mensen met diverse achtergronden en eigenschappen te verwelkomen. We hechten belang aan het feit dat deze dansers onderling variëren in fysieke, sociale en mentale aspecten, maar deze verschillen vatten we niet op als “beperkingen”. Integendeel, we omarmen de uniciteit van ieder individueel bewegingspatroon.

Op basis van dit bewegingspatroon, en in nauwe samensmelting met de bewegingspatronen van andere dansers, ontvouwt de dans zich als een collectieve creatie tijdens onze workshops. Door deze aanpak ontstaat een atmosfeer waarin iedereen zichzelf kan uiten en waarin de verscheidenheid aan bewegingen een waardevolle en dynamische bron wordt voor de artistieke ontwikkeling van elke deelnemer.

Hun danstaal wordt gekenmerkt door explosiviteit, rijke verbeeldingskracht, energie, fysieke kracht, intuïtie en meeslependheid. Hierbij nemen acrobatiek, fysiek partnerwerk, moderne dans, hedendaagse danstrends en improvisatie een prominente plaats in.

De opbouw van de lessen is zorgvuldig afgestemd op individuele behoeften en niveaus, om zo een volledige ervaring te bieden aan alle deelnemers.

Door de inzet van filosofische vraagstukken streven ze naar verdieping. Hierbij worden onderwerpen als thema's aangeboden die blijven hangen en resoneren, wat de danservaring verrijkt.